Prosa & Verso

TALLER DE VERSO

**** 1. ¿Cómo es?

Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.

- El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.

- La pizarra es como la pecera de los peces abisales.

- La profesora de literatura es como...

**** 2. Tantanes.

Crear (no recordar) chistes hiperbólicos del tipo:

- Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.

- Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

**** 3. La letra madre.

Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.

**** 4. Trabalenguas.

Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.

(tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)

**** 5. Adivinanzas.

Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.

**** 6. Pareados.

A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?

**** 7. Greguerías.

¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.

**** 8. Letanías.

Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.

**** 9. ¿Cómo te llamas?

Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.

10. Acrósticos.

Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.

Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.

Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...

Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.

No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.

13. Poema de preguntas.

El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.

14. Encadenamiento.

Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.

15. Recreación de poemas.

Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.

Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.

17. Poema absurdo.

Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo.

Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.

18. Poema sobre canción.

Elegid una canción. Fijáos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.

Prosa & Verso

TALLER DE PROSA

**** 1. El dibujo.

Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.

**** 2. Secuencias.

Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.

**** 3. Historias mudas.

Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.

**** 4. Binomio fantástico. (Gianni Rodari)

A partir de dos palabras sin relación aparente (ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!

**** 5. Hipótesis absurda. (Gianni Rodari)

¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:

( Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)

6. Minicuentos.

¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.

7. La liberación de mujer

Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.

**** 8. Cuentos múltiples por núcleos.

Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ª columna: Érase

2ª columna: Que

3ª columna: Cuando

4ª columna: Entonces

5ª columna: Se

6ª columna: Y

Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.

9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.

¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

**** 10. Y ¿Después del cuento?

Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían mucho hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular.

¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

**** 12. Cuentos al revés.

Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

13. Apellidos.

No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!

14. La bandera.

Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!

15. Biografías a partir del nombre.

¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

**** 16. Historias en primera persona.

¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.

17. El título metafórico.

Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?

Recomendaciones

Aqui dejo la lista de libros que me he apuntado que mas me gustan y quiero

Un bicho extraño de Mon Daporta ilustrado por Oscar William (adquirido)

Pato conejo

La Ola de Suzy Lee (ilustradora) (adquirido)

Besos, Besos (adquirido)

Amelia quiere un perro de Tim Bowley Ilustrado por Andre Neves (adquirido)

Orejas de mariposa de Tim Bowley Ilustrado por Andre Neves

El punto de Peter H Reynold (adquirido)

Adivina cuanto te quiero de Sam McBratney (adquirido)

El hombre de la flor de Mark Ludy

Ser princesa no es un cuento de Irune Labajo (aun no en el mercado)

A que sabe la luna de Michael Grejle

Enamorados de Rebecca Dautremer (adquirido)


He de decir que de esta lista propia de cuentos vistos en clase hay algunos que son infantiles no por la historia sino por lo artistico de los dibujos y que a los niños les gusta mucho, de la lista también hay algunos para los mas peques y otros para niños mas mayores.
Iré añadiendo nuevos libros a la lista

Creaciones Literarias

En este tema no nos hemos parado mucho tiempo, ya que lo mas importante es la práctica.
Para hacer una creación literaria podemos elegir entre prosa y verso, y también podemos elegir entre hacer una creación literaria con niños o para niños. Cuando elegimos esta última opción debemos tener en cuenta los factores para analizar un libro.
Ahora si decidimos crear algo en prosa podemos hacerlo de varias maneras, por ejemplo mediante una lluvia de ideas en clase, aquí se elige el tema el protagonista, qué es lo que le pasa, otros personajes “secundarios”…
En clase es importante que los niños sepan que en algún momento su idea va a ser la elegida.
Otra técnica es el cuento corrido, donde cada niño aporta algo a la historia, es muy frecuente que se den situaciones absurdas, el maestro debe actuar como mediador para que aunque se den situaciones absurdas sean coherentes y hacer que los niños escuchen y pasen de una acción auto-expresiva a una acción de escucha adulta.
El cuaderno viajero es una creación literaria que pretende que la familia se implique, consiste e que cada niño se lleva el cuaderno una vez a la semana y con ayuda de los padres ( no los padres con ayuda de los niños) añaden una pagina al cuaderno.
Cuando se escribe para niños nos hemos dado cuenta de que los mejores cuentos surgen de escuchar a los niños. Como el libro “Enamorados” de Rebecca Dautremer.
Gianni Rodari, escritor y pedagogo italiano decía: “Los niños son absolutamente creativos hasta que empiezan a ser educados y pierden la creatividad”. Es autor de un libro de estrategias para crear historias “Gramática de la fantasía”.
Hemos visto algunas estrategias en clase, unos ejemplos son:
- El binomio fantástico.
- Hipótesis absurda.
- Cuentos múltiples por núcleos.
- Minicuentos.
- Historias múltiples.
- ¿Y después del cuento?

Estos son solo algunas de las estrategias que podemos utilizar en la prosa.
Pasamos a las creaciones literarias en verso y la gran diferencia es la estructura visual, que es diferente a la de la prosa y al teatro. Es el genero que mas utiliza la función poética.
Hemos aprendido que los niños sin saber el concepto de la metáfora hacen metáforas, hacen analogías para identificar cosas nuevas, es decir, que los niños si entienden las metáforas.
Podemos usar figuras literarias para hacer juegos poéticos y para que se explore la función poética del lenguaje. Sirve para escribir poemas entre todos y es buenos que sea un trabajo conjunto en clase.
También voy a nombrar algunos ejemplos:
- Pareados.
- Comparaciones.
- Letanías.
- Metáfora.
- Adivinanzas.
- Versos encadenados.
- Acrósticos.

En clase hicimos un acróstico a nuestra compañera de al lado, yo se le hice a Lucía, y así quedó
Libre
Única
Casual
Inteligente
Agradable

Más adelante iré publicando algunas creaciones literarias que haga.

Aspectos a tener en cuenta en el análisis de un libro

Os dejo el circulo que me parece mucho mas visual y con esto y la entrada anterior de el análisis práctico creo que se entiende bastante bien

Análisis de un Libro

El libro que me tocó analizar a mi era: "Muy chiquitín". Trataba de un oso pequeño que se encontraba en un árbol a muy chiquitín, una pequeña criatura que estaba perdido, el oso lleva a muy chiquitín a su casa, comparte su mama, su papa, su casa y su comida con muy chiquitín, le baña, juega con el y le da comida. Al acostarse muy chiquitín no podia dormir por los ronquidos del pequeño oso, para que no roncara muy chiquitín le tapa la nariz y el oso estornuda, entonces, de la fuerza del estornudo muy chiquitín sale volando hasta caer en un árbol donde su papa y su mama le estaban buscando, entonces le arropan en su cama con su pequeño oso de peluche.

La edad de este libro oscila entre los 4 y los 6 años. El protagonista, con el que se identifican los niños seria el pequeño oso. El tema es el cariño, el compartir y la responsabilidad de cuidar algo o a alguien, que es algo que los niños de esta edad hacen mucho con hermanos menores o con muñecos, los cuidan (les dan de comer, les visten, les bañan...) por otro lado el tema de compartir, el oso pequeño comparte su familia y su casa. por eso el niño se identifica con el oso pequeño y no con muy chiquitín porque las actitudes y acciones del oso son las propias de un niño de entre 4 y 6 años.
El emisor, que es el protagonista del libro, en este caso el oso pequeño, cuadra con el niño lector, se identifica con el.
El libro sigue una estructura acumulativa, primero esta el planteamiento, que es que muy chiquitín está perdido, luego un nudo acumulativo que consiste en que el oso le va "prestando" a su mama, a su papa, su casa, su comida... y el desenlace, cuando tras el estornudo del pequeño oso vuelve con su familia.
El espacio tiempo, podríamos decir que es otoño por las ilustraciones de las hojas caídas y el espacio es la casa del oso y el bosque, son espacios perfectamente reconocibles para el niño.
Las Ilustraciones son realistas y no estereotipadas, hay que destacar que en el cuento habla de la cueva del oso y en la imagenes se observa una casa perfectamente acondicionada, esto ayuda a que el niño se identifique mejor con el oso protagonista.
El lenguaje es adecuado, la única palabra que podrían no reconocer los niños de esta edad es el verbo gemir, como señal de quejido. Las frases son bastante simples, no hay subordinaciones y hay que destacar que hay bastante dialogo, con frases cortas.
El pequeño oso empieza en unos valores positivos, como: generoso, amable, cariñoso, protector...
y se mantiene en valores positivos hasta el final.
El libro consta de 32 páginas.

El autor: Joyce Dunbar
Ilustrador: Debi Gliori
Año: 2000
Editorial: Timun Mas

Finalmente como opinión personal es un libro que está bien, no lo considero un libro IMPRESCINDIBLE, para tener en el aula, pero no me importaría tenerlo, contarlo, o hacer una animación sobre el.
Los puntos que hemos analizado, no veo ninguno negativo, pero no obstante me parece un poco cursi como para niños de mas edad, y para niños de menos no lo veo adecuado porque no podrían leerlo ellos solos, tiene varias paginas y en algunas hay bastante texto.
Los dibujos aunque no sean estereotipados me parecen muy realistas, no dejan mucho a la imaginación del niño.
Así que es un buen libro, pero no de los mejores que he visto hasta ahora.

Literatura Infantil, comienzos...

Para empezar hemos definido lo que era literatura, y hemos visto que estábamos bastante equivocados, según las definiciones de los compañeros nos hemos dado cuenta que mezclábamos la teoría de la literatura, que es una disciplina y la historia de la literatura, que es el conjunto de autores y obras. Pero la literatura en sí se define como un arte.
La definición de literatura según la RAE es: “el arte de la palabra.”

Teniendo claro el concepto hemos seguido avanzando, viendo que es lo considerado arte en la literatura. Un arte es un uso particular de la lengua orientado a provocar una reacción en el lector; dicha reacción puede ser muy variable, usando las diferentes funciones del lenguaje.
Texto literario: la palabra utilizada de forma artística su característica fundamental de los contenidos son la ficción que no tiene nada que ver con la fantasía.
Texto no literario (para-literatura) no es ficción, aunque puede tener función expresiva y poética. Pero la característica fundamental es que el autor no tiene la intención de hacer arte con su obra.
También hay que diferenciar la literatura de la sub-literatura, se considera un termino despectivo, lo que se pretendía era diferenciarlo de la alta literatura (a partir de aquí se utilizaría el concepto “Best Seller”)
Se empezó a hacer literatura por puro marketing, el autor tenía la intención de hacer arte y con ello triunfar.

La literatura infantil es un concepto compuesto por los dos términos.
Es difícil establecer un límite entre la literatura infantil y la literatura juvenil.
Las editoriales señalan el salto en los 12-14 años, pero depende sin lugar a duda de cada niño, ya que antes de esta edad pueden aburrirle esta literatura y pasarse a la juvenil.
La literatura infantil es una literatura pensada para un público determinado que va de los 0 a los 14 años.
la podemos denominar, literatura de género, y la considerarían sub-literatura, se diferencia por dos características: en primer lugar que gira alrededor de una temática concreta y en segundo lugar que es una literatura con un receptor implícito.
El receptor implícito se define como al público al que se dirige una determinada literatura, por eso la literatura infantil esta a la altura de la literatura de genero.
Los libros reflejan los momentos evolutivos que pasa los niños.
Pero hay que decir que la literatura infantil es inexistente hasta finales del siglo XVIII, ya que se piensa que los niños y jóvenes no pudieran pensar o tener la capacidad intelectual suficiente de entender la lectura.
No había diferencia entre lo que podía interesar al adulto y al niño, también hay que tener en cuenta que en esta época muy poca gente sabía leer y escribir. Y la literatura no era utilizada para el ocio sino para aprender.
Es a finales del siglo XVIII cuando empezaron a considerar a los niños como personas con ideas y pensamientos.

Los juglares contaban sus historias oralmente, para todo aquel que quería escucharlas, no había diferenciación entre temas para unas edades y otras, esto quiere decir que no se pensaba en un público infantil
Alejandro Dumas, padre e hijo, escribieron novelas de aventuras la mas famosa “los tres mosqueteros”.
Otro autor que escribió literatura juvenil fue Julio Verne en el siglo XIX, en la época que se escriben todas estas obras no se decía que era literatura para jóvenes, sino literatura en sí.
Más adelante hablaremos de los autores mas importantes de la literatura infantil a lo largo de la historia